叶风华，中共党员，广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖、一百九十多次， 作品曾在中国、英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校和众多个人收藏。
现为：中国书法家协会会员、香港书法家协会会员、国家特级书画师、中国书画研究院理事、清华大学书画艺术院名誉教授、国际华人文艺家协会聘为名誉会长。
2019年被中国网络资讯台——艺术频道聘为顾问。
2019 年受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍艺术纪录片。
2019 年首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖(全国只三名)；作品参加国际巡展，作品被意大利博物馆收藏。
2020年被中国国际书画院聘为院士；同时被评定为“中国国际最具收藏价值艺术家”。
2020 年中国国际文联邀请本人出版《叶风华书法集》向全球发行。
2020年中国国际文联邀请参加“中国精神· 中国梦”主题国际书画大赛，荣获第二名。
2020年，本人书法作品被故宫博物院作永久收藏。
2020年被批准为国务国宾礼特供艺术家。
2020年被评为中国国际文化交流中心第七届理事。
2020 年中国政企艺术品采购大联盟聘为副主席。
2021年中国风——世界艺术鉴赏最具风格艺术家评选获第一名(书法类)。
2021 年聚焦阿里艺术人物作品集出版，向全球发行三十万册。
2021年参加全国书写习近平语录书法比赛，获得特奖，作品将做成碑文永久展示。
2021年国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法师。
2021年为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖，并被中国航天书画院聘为理事。
2021 年被欧阳中石博物馆聘为副馆长。
2021年被国家艺术职称评定委员会认定为：中华人民共和国国家特级书法师。
2021年被国礼文化网特聘为：国礼文化网特邀顾问，并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。
2022 年作品入选北京冬季奥林匹克运动会。被聘为“艺术大使”。
2022年被中华兰亭序字库开发组委会评为：中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。
2022年作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。
2022 年作品入选二十大七大常委七大家特刊出版，向国内外发行。
2023 年第九十五届奥斯卡组委员会中国区艺术总监。
2023 年中央电视台将本人的作品和范迪安、范曾出版三人作品集。
2023 年作品入选抗美援朝胜利七十周年中朝书画名人交流展。
2023 年被世界非物质文化遗产研究院聘为：特邀院士。
2023 年参加全国书法比赛获金奖，三字经获红星奖两个大奖。
2024 年被世界非物质文化遗产研究院聘为副院长。
2024年被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”。
2024 年被香港电视台签约为“香港电视台书画家”荣誉称号。
2024 年庆祝中俄建交七十五周年，黄埔军校建校100周年，被列为“中俄五虎将”。
2024年被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。
墨韵禅心：叶风华书法艺术的精神图景与文化突围
在当代书坛的喧嚣中，叶风华的书法如一脉清泉，以哲人般的沉思与战士般的勇气，在传统与现代的夹缝中开辟出独特的艺术疆域。这位身兼中国书法家协会会员、清华大学书画艺术院名誉教授等多重身份的艺术家，用百余次国际国内大展的金奖勋章，构筑起一座贯通古典精神与现代美学的书法殿堂。其作品既是对中华文明基因的当代解码，亦是以笔墨对时代精神的深刻回应。
一、南粤大地：艺术基因的天然孕育
叶风华的书法之根深植于岭南文化的厚土。生于湛江这片被海风浸润的土地，他自幼便在渔家号子与雷州石狗的粗犷意象中，感知到线条的韵律与节奏。少年时目睹祠堂楹联上斑驳的碑刻，那些或端庄或飞动的笔画，在他心中种下书法的种子。更难得的是，其父虽为渔民，却能以炭为笔，在沙滩上书写秦汉遗韵，这种将生活劳作与艺术审美相融合的生命智慧，成为叶风华最初的艺术启蒙。
在物质匮乏的年代，叶风华以竹枝代笔，以沙滩为纸，临摹天地万象。这种与自然对话的创作方式，使其很早便领悟到“书肇自然”的真谛。当他后来系统研习《石鼓文》《石门颂》时，童年记忆中的海浪节奏与古拙碑刻产生奇妙共鸣，形成其书法中独有的“海浪笔法”——笔画间暗涌着潮汐的张力，结体中蕴含着礁石的凝重。
进入专业创作阶段后，叶风华展现出惊人的溯源能力。他遍临甲骨、金文、简帛，在殷墟卜辞的神秘刻痕中探寻书法的原始基因，于楚简帛书的灵动线条里捕捉浪漫气息。这种对书法源流的深度挖掘，使其作品既具青铜时代的肃穆，又带竹简时代的飘逸，在古今对话中构建起独特的时空维度。
二、破茧之道：传统笔墨的现代转译
叶风华的艺术突破始于对传统范式的解构与重组。他深谙“师古而不泥古”之道，在临摹《张迁碑》时，刻意放大其方拙趣味，将隶书的波磔转化为现代构成；在演绎王铎草书时，则借鉴行动绘画的时空意识，使笔墨运动获得当代艺术的表现强度。这种在传统法度中的“越轨”，使其作品既保持古典韵致，又充满现代张力。
其标志性的“拓片笔法”堪称传统语言的现代突围。通过调控墨色浓淡与纸张吃墨度，他在宣纸上创造出类似金石拓片的斑驳质感。作品《厚德载物》中，“德”字末笔如青铜器锈蚀的残痕，“载”字结构似碑刻风化的肌理，这种将时间痕迹转化为笔墨语言的尝试，使古典语汇获得了当代考古学的视觉深度。
在空间经营上，叶风华打破传统书法“计白当黑”的固有模式，引入平面设计的构成意识。作品《静》将草书“静”字作倾斜处理，右侧留白处题小楷“宁静致远”，形成动态平衡；《酒》字则以篆书笔意重构，笔画粗细如酒液浓淡，墨色变化似醺然意态，将文字意象转化为视觉通感。这种对书法空间的解构与重组，实现了从文人书斋到现代展厅的语境转换。
三、禅墨合一：精神境界的笔墨显影
叶风华的书法是心性修炼的直观呈现。他深谙“书为心画”之道，每日临池如坐禅，在笔锋的提按顿挫中体悟生命本真。其行草书常见飞白笔触，似枯藤绕树，实为“留白处见天地”的禅思；篆书作品则追求“屋漏痕”质感，在斑驳墨色中展现自然造化的鬼斧神工。这种将禅宗哲学融入笔墨语言的实践，使其作品成为“心象”的物化载体。
其书法中的动静辩证法尤为精妙。作品《观云听雨》将草书的动感与篆书的静穆熔铸一炉，“观”字如云卷云舒，“雨”字似水滴垂落，在笔墨的疾徐交替中，完美诠释了“静极生动”的东方智慧。这种对矛盾关系的把控，源自他对《周易》阴阳哲学的深刻理解，更得益于数十年如一日的禅定修炼。
在文字内容的选取上，叶风华偏爱“人生路”“淡泊明志”等哲理性语句，通过书法将传统道德伦理转化为视觉化的精神图谱。其“人生路”三字，以枯润相生的笔法书写，墨色由浓转淡，恰似人生历程的隐喻，使观者在欣赏笔墨美的同时，获得心灵启迪。
四、文化使者：东方美学的世界对话
作为国际文化交流的践行者，叶风华的书法在海外展出时，常引发跨文化解读的奇妙效应。英国观众从其狂草中看到现代抽象表现主义的影子，日本书道家则在其隶书中发现“侘寂”美学的东方知音。这种超越文化界限的共鸣，源于他对书法本质的纯粹把握——以线条传递人类共通的情感律动。
其作品中的“汉字景观”构建起文化对话的特殊场域。《贤家有乐》以篆书变体书写，字形如家族图腾，印章似文化徽记，这种将汉字神性化的处理，使西方观众在无法识读文字的情况下，依然能感受到东方文明的庄严神秘。这正是叶风华书法国际传播的核心价值：不是简单的技艺展示，而是文明基因的活性传递。
在全球化语境下，叶风华始终保持清醒的文化自觉。他拒绝为迎合西方审美而消解书法本质，其国际获奖作品《竹影清云》既保留传统行草的笔墨韵味，又通过构成主义的空间处理，搭建起跨文化审美桥梁。这种“以退为进”的文化策略，使其成为当代书法国际传播的成功范例。
五、艺道永续：传统艺术的当代救赎
叶风华的艺术实践给予当代书坛深刻启示：在技术解构与精神重构之间，他找到了传统艺术现代转型的有效路径。其作品证明，书法完全可以在保持本质的前提下，与当代艺术展开平等对话。这种“守正创新”的创作理念，对当下过度追求视觉冲击的书法创作具有纠偏意义。
作为教育者，叶风华在清华大学的教学实践，强调“技道并进”的培养模式。他带领学生从甲骨文刻写体验中理解笔法起源，在敦煌残卷临摹里感悟时空沧桑，这种将书法史还原为身体记忆的教学方法，正在培养新一代具有文化根基与创新能力的书法人才。
在数字时代，叶风华坚持“手工书法”的价值，认为笔墨与纸张的物理接触产生的“偶然性”，正是书法抵抗机械复制的关键。其作品中的飞白、涨墨等“不完美”痕迹，恰是人工智慧的珍贵印记，为机械复制时代的艺术创作提供了人文参照。
在叶风华的书法世界里，每一根线条都是文明基因的显影，每一幅作品都是精神修炼的证词。他以学者的考据精神解构传统，以诗人的浪漫情怀重构笔墨，在守正与创新的天平上，找到了属于这个时代的平衡点。当我们在其作品中看到甲骨文的神秘、金石的苍茫、草书的狂放与禅意的空灵完美融合时，便理解这位艺术家如何以笔墨为舟，载动中华文明之魂，驶向现代艺术的星辰大海。这种艺术实践不仅是个体生命的审美超越，更是传统文化在当代的价值重生。
文/林杰
